Dans le cadre des projets de proximité qu’il mène avec l’école Vincent leblanc, le théâtre de la Minoterie a invité la Compagnie Lalage et l’association Oscura à mettre en œuvre des ateliers d’écriture, de marionnette et de photographie sténopé. Sur la proposition d’Elisabetta Sbiroli, la classe de Nicole Mourgues, celle de Jean-Claude Lourençon et les 2 associations se retrouvent autour de Corps céleste.
Gisèle Lafforgue et Elisa Towns choisissent d’aborder cette œuvre d’Anna Maria Ortese avec un fil conducteur: celui d’un corps à corps entre l’homme et la ville en mutation.
Avec les élèves, elles s’inspirent des visions d’A.M Ortese pour se perdre puis se retrouver dans le visage en devenir du quartier Joliette Arenc.

Durant les séances de prises de vue, les participants font l’expérience de ce corps à corps avec la ville. Une question guide les pas : A cet endroit, quelle place la ville verticale laisse au corps, que ce soit celui du soleil, de la terre ou des hommes? Ses façades vitrées à double peau absorbent le soleil et laissent l’ombre dans les rues. Si l’ombre témoigne de la réalité d’un corps, alors c’est bel et bien la réalité des blocs protéiformes qui s’impose dans les rues métamorphosées.
Les parcours photographiques sont une quête : Où chercher le soleil dans les rues? comment toucher la terre? Par où suivre les ondulations de l’air? Les immeubles font rideau. Le vent lui-même ne sait plus quel chemin poursuivre. Le corps cherche sa place.

Les photographies travaillent une relation physique : celle du corps des hommes et celui de la ville. Elles cherchent cette confrontation: comment un visage prolonge le paysage? Ou au contraire, comment fait-il rupture avec lui? Tour à tour, la peau d’un immeuble se confond avec la peau d’une main puis s’en détache et parfois la griffe ou la déchire. A moins que ce ne soit l’inverse, quand des murs, trop étanches bloquent la circulation et la respiration des hommes.

1/ Les Portes du temps
Les Portes du temps transforment durant l’été les sites patrimoniaux en terrains d’aventures culturelles et artistiques pour les jeunes habitants des zones urbaines sensibles. Initiées par le Ministère de la Culture et de la communication, Les portes du temps sont organisées en partenariat avec le secrétariat d’État à la Politique de la Ville et l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (Acsé), dans le cadre des objectifs communs en faveur de la cohésion sociale, de l’intégration et de l’accès des publics défavorisés à la culture. Les fédérations d’éducation populaires sont très impliquées avec un large réseau d’établissements publics pour cette mobilisation des jeunes.

2/ les Portes du temps à la forteresse de Salses
Clef du Roussillon, La forteresse de Salses est le théâtre des Portes du temps dans les Pyrénées Orientales. Dans ce dédale truffé de surprises et d’inventivité, l’objectif fût d’allier à la fois une sensibilisation au monument et des pratiques créatives autour de l’image. Côté sténopé, la première séance commençait par le passage dans la caméra obscura installée dans la tour de guet. Cette chambre noire géante permit d’observer le phénomène de la formation de l’image. Volumes, matières, formes et paysages ont été des thèmes qui incitérent à découvrir les caractéristiques de la forteresse. Ces notions furent aussi des critères qui  orientèrent les prises de vue.

La traversée de la forteresse a été à la fois corporelle et historique.  Les jeunes l’ont éprouvé successivement avec une guide* et les intervenants. Ces derniers, l’association Oscura et « 36 vues production » ont mis en place avec les adolescents une production artistique tout au long des 5 jours  de chaque session. En 2010,  la production fut basée sur le sténopé d’une part (la boite percée d’un trou) et la vidéo d’autre part (souvent à partir d’images numériques montées en séquence).

A la fin de chacune des six semaines, les jeunes ont convié leurs amis et parents à découvrir la forteresse, les travaux effectués et les pratiques utilisées.

*Amélie Megret, guide-interprète national

Tout au long du Canal du Midi, les Portes du temps se sont transformées en « écluses » de la culture entre Carcassonne, Béziers, et Agde. A Narbonne, les jeunes de la structure Nouvelle vague ont ouvert les Portes du temps entre canal et Robine, en collaboration avec les services jeunesse et Ville d’art et d’histoire

Construit par Pierre-Paul Riquet, la Robine était le canal de jonction entre Narbonne et les grands réseaux navigables qui fleurissaient du XVII° au XIX° siècle. Comme à la forteresse de Salses, la proposition d’Oscura visait l’approche du patrimoine via la pratique de la photographie sténopé.

Lors de l’atelier de préfiguration, un laboratoire mobile retrouvait les enfants et les intervenants sur les lieux d’étapes jalonnant la Robine. Les enfants développaient les prises de vue et les contactaient, rechargeaient les boîtes dans une chambre noire aménagée à l’arrière d’un Transit.
Cette phase a permis de mettre en place les bases de l’atelier sténopé des Portes du temps 2010 à Narbonne. (voir bilan)

Durant l’été 2010 – les centres de loisirs municipaux étant fermés pendant la période estivale – c’est au palais du travail de la ville qu’ont été regroupés les enfants inscrits et les ateliers.
Les parcours pédestres de découverte étaient ponctués de temps de pause pour les prises de vue. Généralement, les sites d’investigation étaient choisis en fonction des équipements et aménagements (écluses, épanchoirs, sas, ponts, etc.) et des points de vue sur le canal. De retour au palais, avec les enfants, les images étaient développées et contactées puis accrochées le lendemain dans le hall. Ici, au sol et en miroir, un autre tracé sinuait avec le canal d’images en train de se construire. Composé de fleurs, de pierres, de coquillages et différents objets ramassés sur le parcours puis ordonnancés, il rappelait le chemin de halage longeant la Robine.

Ces ateliers ont abouti au Canal d’images. Cette fresque longue de 11 mètres a été réalisée avec les sténopés et les dessins réalisés avec les jeunes participants; Lucie (animatrice Francas) a conçu la frise géographique du parcours effectué et de ses principaux repères cartographiques.
De la jonction avec le Canal du Midi à Port-la-Nouvelle, ce grand fil a été tissé pendant cinq semaines sur une trentaine de kilomètres.

Le canal d’images

Portraits de familleS est un projet qui a rapproché des Rennais à partir de parentés d’ordre professionnel (métiers), physique (ressemblance, tenue vestimentaire), comportemental (goûts, phobies), homonymique (noms propres), historique (âge), géographique (origine, quartier de vie), politique (actions de proximité, associations), etc.
La démarche engagée via le sténopé s’est efforcée de renouer avec la mise en scène du portrait de famille comme rite et de la prise de vue comme événement (voir Irène Jonas, la photo de famille au temps du numérique).
Installée sur les pelouses du Blosne, une caravane servant de sténopé géant et de laboratoire a été l’espace de rencontre et de pratique avec plus de 150 habitants et personnes fréquentant le quartier.
Ceux-ci sont passés du statut de photographié vers celui de photographe. Chacune des 4 semaines a correspondu à une étape de la progression.
La dernière semaine, les participants, anciens et nouveaux, ont mené les 2 intervenantes vers des personnes essentielles : celles qui, par leurs actions ou leur simple présence, font que le quartier est ce qu’il est. En leur présentant l’outil sténopé et en réalisant leurs portraits, Annie, Manel, Michelle Fanfan, Yassine, Daniel, Ahmed et les autres devinrent les passeurs de savoir et de savoir-faire auprès des Figures de quartier.
Ce parti pris dans l’organisation a été l’occasion d’éprouver l’évolution de la perception et du point de vue des participants. Cette progression a reposé sur un travail critique du regard, de re-connaissance de son image et de celle des autres, par-delà les apparences. Le jeu récurrent des anamorphoses facilita la remise en question de la notion d’identité : Il révèle un  »moi » autre, à la fois familier et différent.
2 jeux de cartes sont issus de ces ateliers: jeux des familles et jeu photo-mémo
Nous remercions particulièrement l’Age de la tortue, Luce Desrentes et Morwenna German pour leur aide.
Portraits de familleS et Figures du quartier s’inscrivent dans le cadre de Sténopé, un procédé photographique, le monde par le trou d’une aiguille. Cette manifestation est portée par le Carré d’Art et le Triangle, en collaboration avec l’université Rennes 2.

L’atelier s’est déroulé dans le cadre de visites à domicile. Celles-ci concernaient les personnes âgées accompagnées par la Fraternité Marseille. Elles se faisaient avec Fatima, Natacha, Zara, David, Thomas, volontaires d’Unis-Cité.
L’atelier a donné lieu à la réalisation d’une série de portraits ainsi qu’à une collecte de mots. L’ensemble a été mis à la disposition du livre édité à l’occasion du 50e anniversaire de la fraternité Marseille.

Chaque jeudi, avec nos hôtes, c’est d’abord la rencontre, le regard, la parole qui s’installent, en prenant leur temps. Même silencieuse, la présence, parfois, se suffit à elle-même. Quel moment choisir pour sortir le sténopé* sans qu’il abîme le travail de ce lien en train de se faire?
Si l’on avait suivi le cours naturel des visites, il n’aurait jamais été temps: de semaine en semaine, les échanges se font plus denses, détournent toute la lumière dont les images sténopé ont besoin pour voir le jour.
D’autant plus que le soleil ne rentre pas directement dans les appartements et qu’il ne fait pas partie de la définition du mot  »jeudi »…
Le soleil… quand enfin la boîte trouve son temps et sa place, les intérieurs étant souvent sombres, il faut guetter l’endroit où se pose la pointe de ses rayons; c’est là et seulement là que la photographie peut se composer.
Cette exigence ne fait que rendre plus délicate l’utilisation du sténopé dans un tel contexte.

Les images réalisées sont le fruit d’une collaboration à plusieurs niveaux:
- Fatima, Natacha, Zara, David et Thomas connaissaient les personnes accompagnées sollicitées pour le projet. Ils ont donc été d’inestimables relais dans le processus de mise en confiance d’Antoinette, de Jeanne, de Jean et des autres avec ces drôles de boîtes à images.
- Les conditions spécifiques des prises de vue sténopé en intérieur ont nécessairement impliqué la participation des personnes âgées. Plusieurs d’entre elles ont compté le temps de pose. D’autres ont  »déclenché » la prise de vue. Malgré certains handicaps, toutes ont eu la volonté de prendre place dans l’image.
Ces deux facteurs ainsi que la nature même des relations établies confèrent à la photographie réalisée sa valeur et tout son sens.

Du 20 avril au 8 juillet 2011
au Triangle, centre culturel du Blosne
Bd de Yougoslavie à Rennes
Renseignements: 02 99 22 27 27
www.letriangle.org

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